مستعدة لظهور ضخم في شباك التذاكر – التوقعات لعطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية تتراوح من 80 مليون دولار وما فوق – الشيطان يرتدي برادا 2 هو بوضوح الفيلم الأكثر انتظارًا في عام 2026.
على الرغم من أنني عادة ما أكون مترددًا في الاعتراف بشراء الضجيج، فإنني سأعترف أنني كنت حريصًا مثل أي شخص آخر لرؤية كيف تحركت المعايير بعد عشرين عامًا عندما يتعلق الأمر بكيفية رؤية النساء والأزياء في العالم بشكل عام.
الفيلم الأصلي، بالطبع، محبوب من قبل عشاق الأزياء في جميع أنحاء العالم. الفيلم الأول، الذي عرض لأول مرة في ما يمكننا أن نصفه الآن بشكل خيالي بـ “عالم آخر” – أي قبل عام من وصول آيفون – مليء بلحظات يمكن اقتباسها تتناغم مع أي شخص كان تحت يد صاحب عمل متجبر وغير متعاطف مثل ميريل ستريب‘s ميراندا بريستلي.
ومع ذلك، فإن القصة الشبيهة بسندريلا لالبطة القبيحة التي تحولت إلى أوبر عارضة الأزياء، شخصية آندي ساكس التي تلعبها آن هاثاوي في مجلة Runway، تحمل رسالة أكثر ظلامًا شهدها القليل ممن كانوا يتطلعون لارتداء الأزياء الراقية.
على الرغم من أنها بلغت القمة المهنية، وفعلت ذلك في أحذية مانولو بلانيك ذات الخمسة بوصات، تغادر آندي مسرح نجاحها، مقتنعة أنه لا يمكنها إثبات قوتها الأخلاقية إلا من خلال العودة إلى خزانة ملابس باهتة وكئيبة، وصديق يرفض صعودها الأخير. إنها رفض جماعي لقوة الملابس، ليس فقط لأهميتها في عالم التجارة العالمية، ولكن كقوة إبداعية تؤثر على حياة النساء، سواء كن غنيات أو فقيرات، سواء قرأن مجلات الأزياء مثل Runway أو Vogue أم لا.
كنت آمل أن تجد الأزياء، على الأقل في يد الشيطان يرتدي برادا 2، مزيدًا من التفضيل. بعد كل شيء، يحتفل الفيلم ليس بالنهاية الرصينة ولكن باعتناقه لعالم يحتفل بالأناقة والجمال والإبداع الشخصي – ولديه السحر لجذب ليس فقط من يرون الملابس عن قرب ولكن مجموعة متنوعة من الأفراد الذين يجدون التعبير الشخصي فيما يرتدونه. إن وجود معهد أزياء آنا وينتور في أرقى مؤسسة فنية في العالم، متحف متروبوليتان، يتحدث بالتأكيد عن مقعد جديد وأكثر احترامًا على الطاولة لصناعة لطالما تم تصنيفها بالإفراط غير الجاد.
لكن ليس الأمر كذلك بالنسبة لهذا الجزء الثاني، ويجب أن أقول إنه تتابع شديد السخافة، الذي لا يكتفي بتقليل محتوى الشخصية إلى سلسلة من المشاهد السخيفة والمربكة والمرجعية الذاتية – بل يفعل ذلك بمعاملة سياسية للملابس، مما يسيء إلى الصناعة التي من المفترض أن يحتفل بها. واستعدوا: كلما كان الثوب أكثر فخامة، كانت الفيلم أكثر سخافة.
ومع ذلك، فإن القصة الشبيهة بسندريلا لالبطة القبيحة التي تحولت إلى عارضة أزياء فاخرة، شخصية آندي ساكس في مجلة Runway، تحمل رسالة أكثر ظلامًا لم يتمكن القليل من الذين كانوا يتطلعون إلى الأزياء الراقية من الاعتراف بها حقًا
ميريل ستريب تلعب دور ميراندا بريستلي، صاحب العمل المستبد وغير المتعاطف الذي يظهر كثيرًا في الميمات
هذا التتابع السخيف حقًا لا يكتفي بتقليل محتوى الشخصية إلى سلسلة من المشاهد السخيفة والمربكة، بل يسيء أكثر إلى السياسة المتعلقة بالملابس
هناك، فعلاً، الكثير من الملابس المبهرة لرؤيتها، مثل مجموعة من ديور – بفضل شخصية إميلي بلنت، التي تستريح الآن بسهولة في وظيفة مريحة في دار الأزياء الفرنسية. مرسومة باللوغو، تأخذنا في جولة عبر “ديور الحقيقي” – المتجر الرئيسي في شارع 57، الذي كان لا يزال قيد الإنشاء في وقت التصوير – ثم تقدم لنا لحظة خيالية مثل الإفطار في تيفاني، على الرغم من أنها في ميلانو، حيث تحاول ثم تشتري قلادة مذهلة مرصعة بالألماس والياقوت.
كما تحضر آندي جنازة وسائل الإعلام المتوفاة إيرف رافيت بقيمة 4000 دولار من كايت – ونتأكد من أننا نعتقد أن بليزرها البحري من ميزون مارجيلا، الذي تكلفة آلاف الدولارات، كان مجرد حظ في متجر تصريف متواضع.
ويتوجه الأمر بعيدًا عن المسار عندما تزداد المخاطر المتعلقة بالموضة. خلال عطلة نهاية الأسبوع في ميلانو، وتزين بالأزياء الراقية، تنحدر الحبكات السينمائية إلى مهزلة كوميدية حيث تحاول ميراندا وآندي إنقاذ Runway مما نعتقد أنه مصير رهيب. في كل منعطف، يتم قصف المشاهد بعرض من لباس، ومشاهير (شكرًا للسيدة غاغا)، حيث تقلص الملابس إلى شيء يبدو ساذجًا تقريبًا مثل الفيلم الذي نشاهده.
واحد يتساءل حرفيًا لماذا يجب أن يوجد Runway إذا كان هذا هو العالم الذي من المفترض أن يغطيه.
من المستحيل، بالطبع، التغاضي عن أن جوهر القصة يرتكز على الطموح الأنثوي. النساء، في هذه النظرة، هن المحركات والدوافع بينما الرجال مجرد مضافات – إما يقومون بالتكليف أو ببساطة غير نشطين بما يكفي لأداء أي دور حقيقي ومؤثر. ورغم أن الدفاع عن السلطة النسائية ليس أمرًا سيئًا، إلا أن تقليصه إلى أحد أشكال السيطرة يعد تقليلًا مثل الإعداد الذي يركز على الرجال والذي لا يزال سائدًا.
قد تبقى آنا وينتور في طليعة عالم الموضة، ولكن انظر من حولك وستجد عددًا قليلاً من النساء في الجانب التجاري أو الإبداعي. في العام الماضي، كان هناك عدد مذهل من الافتتاحيات الجديدة في العلامات التجارية الدولية الكبرى – قليل منها نساء.
ومع ذلك، رغم تأييد الفيلم لنساء العمل، فإنه يفعل ذلك بناءً على الرغبة فقط للتقدم.
وأكبر خطيئة من جميعها؟ لا يظهر أي منهم أي قدرة حقيقية أو حب للأزياء (وهو ما كان عنصرًا مركزيًا في الفيلم الأصلي) وتبدو الملابس مجرد عذر للنشاط بدلاً من أن تكون دافعًا وراء رغبتهم الشديدة في البقاء في قمة مهنتهم.
كلما كان الثوب أكثر فخامة، كانت الفيلم أكثر سخافة
يتساءل المرء حرفيًا لماذا يجب أن يوجد Runway إذا كان هذا هو العالم الذي من المفترض أن يغطيه
ومع ذلك، رغم تأييد الفيلم لنساء العمل، فإنه يفعل ذلك بناءً على الرغبة فقط للتقدم
بينما كانت تعد ميراندا 1.0 انتقاصًا شديداً لموظف مصمم على القيام بأي شيء سوى تعزيز احترام الذات في العمل، قدمت لمحة رائعة وفصيحة عن “السماوي” كمثال على كيفية عدم حدوث أي شيء يتعلق بالملابس في فراغ.
في ما أمل أن تكون تجسيدها النهائي، نرى آندي، هذه المرة، في Runway. قد نعتقد أن هذا هو تأييد للأزياء كقوة. تأكيد نهائي على أن الصحفية التي كانت تزدري ذات يوم وجادة جدًا قد استسلمت، متداولة بلا رجعة خُفها للأزياء الراقية.
لكن في الواقع، نجد أنفسنا تمامًا حيث تركنا في عام 2006. قد تكون آندي قد وجدت مكانها في عالم الأزياء، لكن ذلك يحدث مع لقطة أخيرة تؤكد أن وجهة نظرها لم تتغير كثيرًا.
بعد أن تخلت عن Silhouetts الرشيقة، عادت إلى الجينز الواسع، والأحذية المتجهمة، وكنزة زرقاء سماوية تبدو كنسخة بدون أكمام التي اشترتها في نفس الوقت مع قلنسوة crewneck الشهيرة. لم تعتنق آندي اللباس كوسيلة للتعبير عن هوية أنثوية قوية – بل رفضت فرضيتها، مقتنعة بأن الكآبة هي السائدة. وهو ما تم التعبير عنه بأقل وضوح مما كان عليه في المرة الأولى.
الشيطان يرتدي برادا 2 تقع بالضبط حيث كانت دائمًا: انتقاد لاذع لصناعة تجلس في الواقع في قلب الثقافة المعاصرة، والمال، والإبداع.
