سانت فينسنت كانت فنونها متجذرة في دفع الحدود منذ البداية. تجمع أغاني آني كلارك المتعددة الأنماط بين الأصوات المنحوتة، والغيتارات القوية، والفكاهات السريالية مع وجهة نظر شخصية مكثفة، مما ينتج عنه بوب يشبه مرآة المرح التي تمنح الإحساس بإسعاد الفنان بقدر ما تسعد جمهورها. في حين أن ديفيد بوي وكيت بوش هما تأثيران واضحان، إلا أنها كانت صريحة بشأن الطريقة التي تركت بها الأوركسترا من أفلام ديزني المبكرة انطباعًا عليها: “كل هذه الأشياء، إنها أول مقدمة لك إلى السحر”، كما قالت في بودكاست This Song في عام 2019.
في العام الماضي، قدمت عرضها الأول في BBC Proms مع مجموعة تتضمن إعادة ترتيب أوركسترالية لكاتالوجها، مع أوركسترا جولس باكلي ومجموعة روك تمر عبر ترتيبات جديدة لهدايا ديسكوغرافية مثل “الشاهد الرقمي” بشكل مفرط، بالإضافة إلى مقاطع من ألبومها الأحدث، All Born Screaming لعام 2024. كانت التجربة ناجحة بما يكفي لإنتاج الألبوم الحي “Live in London!”، والآن، عرض جولة حيث قدمت كلارك والموصل باكلي، بالإضافة إلى فرقة جولات (عازفة البيانو راشيل إكرود، عازف الجيتار روبرت إليس، عازف الباس آلي فوتر، وعازف الطبول جون هادفيلد)، عروضًا مع الأوركسترا المحلية.
يوم الخميس، أقامت كلارك وفريقها في قاعة السيمفونية في بوسطن للانضمام إلى بوبس بوسطن، وهو فرع غير محدود من أوركسترا بوسطن السيمفونية. تخرجت كلارك من كلية بيركلي للموسيقى، على مسافة قصيرة سيرًا على الأقدام من القاعة، في أوائل العقد الأول من القرن العشرين، وفي بداية العرض، قالت بجدية، “إنها المرة الأولى التي يرى فيها يوريبيدس أننا نلعب”، مشيرة إلى إحدى تماثيل النسخ الستة عشر التي تصطف على جدران القاعة.
تلقى الكاتب المسرحي الأثيني والضيوف الآخرون في العرض نسخًا عريضة من كاتالوج كلارك، بدءًا من مجموعة من الأغاني من All Born Screaming بما في ذلك “الجحيم قريب” الحالم الدافئ و”الوقت العنيف” المضطرب وجوديًا. تم منح الأخير عمقًا جديدًا من خلال ترتيبه الجديد، حيث دفع الإيقاع الكهربائي النابض نسخة التسجيل الخاصة به التي سقطت لصالح إيقاع أكثر حدة أطر الارتباك الأوركسترالي وأبرز الألم في جوهره: “لابد أني كنت أحلم / سقطت في البئر / أستيقظ، أستيقظ في الجحيم”، زأرت كلارك بينما كانت الأوتار والأبواق تدور في جنون.
كانت عزف كلارك على الجيتار أيضًا حاضرة طوال العرض، مع مساعد bringing out various parts of her instrumental arsenal at appropriate moments. حصل “مارو”، قطعة من ألبوم 2009 “الممثل”، على لدغة إضافية من التقطيع المتواصل. “الآن، الآن”، من ألبومها الأول “تزوجني” لعام 2007، وضعت الأرpeggios الرقيقة في مواجهة الهارمونيك الوهمي للأوتار بطريقة جعلت سخرية الآيات تبدو خفيفة، مما جعل نهاية الأغنية – “لا تعني ذلك، قل إنك آسف”، تتكرر بما يكفي لتحويل الكلمات إلى أمر ساحق – تضرب بشدة أكبر.
كانت ذروة العرض “قسم التدخين”، الختام المدخن لألبوم 2017 Masseduction. هنا، تم تحويله إلى مقطوعة، مع حركة افتتاحية من الأوتار والنحاس المتسارعة تشعر وكأنها دوران عقل مضطرب، مقدمة لحن مناسبة لأغنية تناضل فيها البطلة للنجاة من الانحدار الاكتئابي نحو غدٍ مليء بالأمل. أصبح الكورس الختامي لـ “ليس النهاية” أكثر عمقًا مع احتضان الأوركسترا له، موفرًا على ما يبدو الراحة.
بعد ذلك، أصبحت سلوك كلارك أخف حتى مع الحفاظ على مستوى المهارة في السماء، وبحلول الوقت الذي وصلت فيه قائمة الأغاني إلى أغنية “الشاهد الرقمي” المبهجة من عام 2014، كانت ترقص عبر المسرح، وتقدم الميكروفون لمختلف الموسيقيين ليتمكنوا من تقديم “نعم” المتكررة باللهجة الفاشلة من واديها. انطلقت إلى الجمهور خلال أغنية “نيويورك” المدوية، مرتدية قبعة قدمها لها أحد سكان الصف الأمامي المثيرين وموفرة الدفء والقبلات، وللإعادة الافتتاح “Candy Darling”، جلست على أرض المسرح، رافعة كعبيها بطرق نسائية بينما كانت تتغنى بقصيدتها لعام 2021 إلى “ملكة جنوب كوينز”. جمعت نفسها للقطعة النهائية، “Slow Disco”، بالاد من “Masseduction” الذي يرافقه الأوتار. كانت الترتيبات الأوركسترالية أكبر لكن ليست بالكثير، مما أضفى لمسة ختامية على ليلة أظهرت كيف أن فن كلارك الشعبي دائمًا ما كان مرتبطًا بالفنون الرفيعة.
