‘أنا’من عصر، حقًا، حيث لم يبلغ أحد أيًا من سنوات عمره،” يقول بيت تونغ مبتسمًا. بالتأكيد ليس في مشهد الحفلات الراقصة. “عندما تبدأ، لا تفكر أبدًا أنك ستقوم بذلك لفترة طويلة. لكن، بنفس القدر، لا تعتقد أنه سيكون فقط، مثل، عامين أو 10 سنوات. أنت فقط لا تفكر في ذلك.” كانت بداية موسيقى الرقص في الثمانينيات أكثر من مثيرة للقلق بشأن متى قد تنتهي الحفلة – ولا توجد أي علامة على أنها ستنتهي. لا يزال تونغ يقدم برنامجه الموسيقي عبر إذاعة الBBC راديو 1 بعد 35 عامًا، بالإضافة إلى إدارة شركة تسجيلات. يقول إنه في العام الماضي، كانت لديه المزيد من الحفلات أكثر مما كان لديه منذ فترة طويلة.
تونغ، الذي يبلغ 65 عامًا، كان يتحدث إلى زميله الديجي وصديق قديم كارل كوكس (63) عن ذلك في اليوم الآخر. “نحن محظوظون وبفضلنا لا نزال نقوم بذلك – أن نتمكن من تشغيل الموسيقى للناس وممارسة ما أحببناه عندما كنا أطفالًا.”
لقد نجا من الإرهاق (وأسوأ الأقدار) للعديد من الديجي الآخرين الذين بدأوا حول نفس الوقت، لكنه لم يخرج بلا آثار. فقدان السمع هو خطر مهني للديجيين وعشاق الرقص المتقدمين في السن، وتهدف مهمة تونغ الأخيرة إلى زيادة الوعي بذلك (إذا تُركت دون علاج، يمكن أن تؤثر على الصحة العقلية وتسبب الانسحاب الاجتماعي). في الفيلم الوثائقي الساخر “كل شيء قد ذهب بيت تونغ”، يصبح الديجي النجم فرانكي وايلد، الذي يلعبه بول كاي، أصم – ويظهر تونغ، الذي أطلق اسمه على اللغة العامية، في ظهور خاص. قبل حوالي 10 سنوات، تم تشخيص تونغ بفقدان السمع في أذنه اليمنى. “كنت في عالم الموسيقى منذ كنت في الخامسة عشرة، لذا أعتقد أنني لم أكن مستغرباً. لقد بدأت للتو أكون واعيًا لذلك.”
بدأ بت ارتداء سدادات الأذن أثناء العمل لتصفية بعض الضوضاء. جعلته يشعر بـ “عزلة كبيرة، لأنها تغير تمامًا التجربة. يمكنك سماع الموسيقى بشكل جميل حقًا، وتشعر بالبيس، ولكنك لا تسمع الحشود بنفس الطريقة.” لكن هذا يعني أنه يمكنه العمل عند مستوى ضوضاء أكثر أمانًا. “طوعت نفسي: هذا هو بيئتي الجديدة، وهي أكثر صحة لسمعي.” كان عليه أن يأخذ سمعه المعدل في الاعتبار في مجالات أخرى من عمله: “من الجيد معرفة الأمر، إذا فقدت بعض الترددات العالية وتقوم باتخاذ قرارات على مزج الموسيقى، حتى لا ترفع الجزء العلوي من المسار بشكل مفرط.”
يقول تونغ إن فقدان السمع لديه لا يؤثر كثيرًا على حياته اليومية، ورغم أنه جرب السماعات الطبية، إلا أنها ليست شيئًا يحتاجه طوال الوقت. في غرفة صاخبة، أو في اجتماع، على سبيل المثال، مع العديد من الأصوات، يمكنه أن يجد صعوبة أكبر في تمييز الكلام. “ربما يكون هذا هو الموقف التي أجدها أكثر فائدة.”
ومع ذلك، تم تكليفه من قبل شركة “بوتس هيرينغ كير” بأن يجعل الناس يدركون أهمية حماية سمعهم وإجراء اختبارات لذلك، ومعالجة الوصمة حول السماعات الطبية. ويضيف أنه كان واعيًا تمامًا بشأن أن يُرى بأنه يحتاج إلى واحدة، وهو ما يجب أن يكون مصدر قلق خاص في صناعة تقدر الشباب. “أعتقد أنه ربما هناك وصمة – التفكير في أنك يجب أن تكون كبيرًا إذا كنت بحاجة إلى سماعة. لكني لست في العشرين من عمري بعد.” على أي حال، يقول عن الأجهزة الأحدث التي تشبه السماعات اللاسلكية والتي يمكنها بث الموسيقى، “لقد تغيرت كثيرًا.”
زيادة الوعي حول فقدان السمع ليست مثيرة مثل جلب الهيب هوب أو ثقافة الحفلات إلى الجماهير، ولكنها قصص الزمن. يريد تونغ عشاق الحفلات المتعافين، كما يسميهم – الناس الذين نشأوا معه – أن ينظروا إلى اختبارات السمع كروتين يجب القيام به مثل الذهاب إلى طبيب العيون، “حتى يتمكنوا من الرقص لأطول فترة ممكنة.”
يتحدث تونغ عبر زوم من مكتبه، بين الحين والآخر يحرك الأوراق على طاولة مكتبه. في مكان ما لديه مخطوطة الكتاب الذي من المفترض أن يكتبه، كما يقول، لكنه كان “توقفًا وبدءًا، بشكل محبط. لقد كنت أكتب ملاحظات لسنوات.” بدأ يشعر بالملل من أعذاره الخاصة. “إنها بالتأكيد طموح.”
كنت سأقرأه. كنت المراهق الريفي، صغير جدًا، مربعًا وإقليميًا لعقود المجد في الحفلات الراقصة، الذي كان يتابع بانتظام برنامج بيت تونغ لموسيقى الرقص في يوم الجمعة كل أسبوع (ستبقي لي الكاسيتات، التي تم تسجيلها من الراديو، على قيد الحياة طوال الأسبوع). من خلال الحظ الخالص لولادتي في العقد الصحيح، ومع مهارة لوضعي في المكان الصحيح في الوقت المناسب، جعل تونغ يشعر كما لو لم يكن هناك لحظة موسيقية مهمة لم يكن له دور فيها. لقد امتدت مسيرته في الدي جي، وتوقيع الفنانين وإنتاج التسجيلات عبر الهيب هوب في نيويورك، وحقبة هاكيندا في مانشستر، والحفلات غير القانونية، وكول بريتانيا وازدهار النوادي في إيبيزا. لقد نجا مما كان يجب أن يكون أوقاتًا مفعمة بالحيوية، ربما عن طريق كونه النوع من الأشخاص الذين يظهرون على شاشة اللاب توب الخاصة بي اليوم: متأمل، حذر، أكثر من كونه ديجي خارق النجومية.
كطفل، كان دائمًا يضرب على الطبول والجيتارات الألعاب. كانت والدته صاحبة حانة سابقة، وكان والده مراهنًا لديه مجموعة كبيرة من التسجيلات، لذا كان هناك دائمًا موسيقى في المنزل. “أعتقد أن شخصيتي كانت تتألق عندما كنت حول الموسيقى،” كما يقول. حصل تونغ على طقم طبول عندما كان في حوالي 12 عامًا، ثم انضم إلى فرقة مدرسية. كان رؤية ديجي في حفلة مدرسية جعلته يدرك أن هذا هو ما يريده أن يفعله. “كنت أعتقد أن ذلك سيحدث ضجة أفضل بكثير.”
في البداية، عندما كان يقوم بالتجربة مع جهازين دوار وُمكبر صوت، بدأ بتشغيل حفلاته المدرسية الصغيرة. ثم، عندما ترك المدرسة، أصبح ديجي متنقل بمعدات مناسبة وشاحنة ترانزيت. “لم أكن أعرف حقًا ما كنت أفعله،” كما يقول – لكنه أحب ذلك. “فقط كونك حول الموسيقى، وكسب لقمة العيش عن طريق تشغيل الموسيقى. كانت عمليتي دائمًا هي العثور على الموسيقى التي أحبها ورغبت في مشاركتها مع الآخرين. لكنني أدركت عندما كنت مراهقًا متأخرًا أنه لم يُعتبر عملاً صحيحًا.” حصل على وظائف أخرى، لكن هذه أيضًا كانت في مجال الموسيقى – كصحفي في مجلة بلوز وسول، ثم في عام 1983 لدى لندن ريكوردز. “كانت فترة متفجرة جدًا،” كما يقول. وقع مع فنانين مثل ران-دي-إم-سي، حيث أخذ الهيب هوب إلى الرئيسية، وكان سيعتني بعد ذلك بنيو أوردر وآخرين الذين انضموا من مصنع مانشستر الأسطوري (الذي كان آنذاك في طريقه إلى الانهيار).
كان تونغ يعمل كديجي على الهامش، وهو ما اعتقده مديرو شركة التسجيل الخاصة به كهواية. لكن كانت تلك بداية حقبة الحفلات الراقصة، ووجد تونغ نفسه في وسطها. في منتصف إلى أواخر الثمانينيات، تطابق مع طاقم بويز أون – مجموعة مشاغبة تضم أندرو ويذرال وتيري فارلي، اللذان سيتحولان لاحقًا إلى ديجيين ومنتجين مؤثرين – الذين بدأوا مجلة معجبين، ثم بدأوا في تنظيم الحفلات. “كان الأمر تقريبًا كأنني صبي ضاحية من كنت يتعاون مع طاقم لندن.” كانت النوادي في لندن في منتصف الثمانينيات قد أصبحت حصرية جدًا، كما يقول. “بينما كانت عقلية الحفلات الراقصة: الجميع مرحب بهم والجميع يرقص جنبًا إلى جنب، وتذهب جميع الادعاءات إلى النوافذ.”
يجب أن يكون الأمر مثيرًا. “كان مثيرًا جدًا،” يقول تونغ. كيف كانت الحفلات غير قانونية؟ هل كان يركض محاولًا التهرب من السلطات؟ “أقصد، لم أكن أديرها. كان ذلك عصر الرقم 0800 [رقم الهاتف للاتصال في اليوم، للاستماع إلى رسالة مسجلة تعطي موقع الحدث]. كل ذلك الإثارة للذهاب إلى حفلة سرية. قضيت المزيد من الوقت في تجنب السلطات، ربما، في أيام الإذاعة القرصانية [كان تونغ ديجي على محطة الإذاعة سالف إنفكتا في أوائل الثمانينيات]، أركض بين المباني وكتل الشقق. أعتقد كديجي، على عكس المنظم للحفلة، كنت تأمل فقط ألا يتم إلغاؤها أو إيقافها عندما كنت تعرض.” لقد كانت “جيدة لفترة”، كما يقول، “لكني بعد ذلك خرجت عن السيطرة بطبيعتها غير القانونية، وأصبحت المزيد من العناوين الشعبية، المخدرات، الإحساس.”
بدأ تونغ برنامجه في راديو 1 في عام 1991 – نفس العام الذي افتتحت فيه نادٍ وزارة الصوت في لندن – ودخلت موسيقى الرقص إلى التيار الرئيسي. بحلول ذلك الوقت، كان قد أنجب طفله الأول (لديه ثلاثة مع زوجته الأولى، ولديه طفل آخر بالإضافة إلى ابنين بالتبني مع زوجته الثانية). “كان لدي دائمًا هذه الأمور التي تجعلني عقلانيًا، متماسكًا.” على الرغم من أن زواجه الأول تفكك، بدا أن تونغ قد تجنب الإفراط في حياة الديجي. “لم أشعر أبدًا بالإرهاق – أعتقد أن ذلك كان بالحظ بقدر ما كان بالحكمة.”
حتى في عصر ديجي النجم – عندما كانت الأسماء الكبرى تعزف حول العالم، وتدفع ملايين – ظل تونغ قليلاً خارج ذلك، على الرغم من أنه كان يجذب حشود ضخمة. كيف لم يترك ذلك يؤثر على رأسه؟ إذا حدث، أو كان هناك سلوك فوضوي، فهو لا يقول. “مرة أخرى، ربما كنت سأصبح ديجي أكبر لو لم يكن لدي وظيفة، أو ربما كنت سأحترق أو أجن.” أن تكون على الهواء – و BBC في ذلك – يعني أنه كان “نوعًا من الشخصيات العامة في هذا المعنى. لذا لم أكن في مجال ترك كل شيء ينهار.”
يتبين لي أن تونغ كان أسعد بالبقاء في الخلفية. “أ guess كنت خجولًا,” يوافق. “كان عازفو الديجي عادة مخفيين في الزاوية في الظلام – أتيت من تلك الحقبة. لم تكن “انظر إلي”. كانت “استمع إلي”. عندما بدأت العزف، كانت النجوم هم الأشخاص على حلبة الرقص. كانت مشهدًا يقوده الراقصون، وكنا نشغل السجلات لهم. كان جميع أصدقائي راقصين، ولم أستطع الرقص، لذا كنت الديجي.”
لقد تحدث في الماضي عن التحديات الصحية العقلية والبدنية التي يواجهها كبار الديجيين – ضغوط الجولات، الليالي المتأخرة، نمط الحياة غير الصحي – وخاصة بالنسبة للنجوم الأصغر الذين يحصلون على الشهرة السريعة، المال والنجاح. قال تونغ ذات مرة أنك بحاجة إلى “تدريب قوات خاصة” للبقاء في إيبيزا لعدة مواسم. لتأسيس نفسك هناك، كما يقول، “يجب أن تفعل تقريبًا الأشياء التي ليست بالضرورة الأكثر صحة – بعد الحفلات والمقبلات والتسكع مع الحشد. وهذا يعمل لبضعة أعوام، لكن بعد ذلك عليك حقًا أن تنتقل وتبتعد عن ذلك دون فقدان مصداقيتك.”
غالبًا، في محاولة السهر، كان مجموعة أساسية التي يحب أن يعزفها هي التي تبدأ الساعة 7 صباحًا. كان يذهب إلى الفراش ثم يستيقظ مبكرًا لذلك. “تصل متجددًا، ثم يشعر الجميع الآخرون بآثار السهر لعدة أيام.” يبدو أكثر كمدير تنفيذي من ديجي حفلات، أقول. يبتسم. “حسنًا، أعتقد أنها مهنة.” كان الأمر مختلفًا في البداية، عندما كان الجميع يتعلم ذلك أثناء الذهاب. “لقد تغيرت الأعمال التجارية في السنوات الثلاثين الماضية، وأصبحت أكثر احترافية.”
هل دمرت الأموال الكبيرة النوادي؟ الطائرات الخاصة، المناطق الحصرية في النوادي والأسعار التي تبقي الشباب بعيدًا؟ يفكر تونغ لبرهة. “أنا جزء من تجارية موسيقى الرقص،” يعترف. في أوائل 2000، “كان مشهد VIP في إيبيزا، على سبيل المثال، مثيرًا جدًا. كان هناك نقطة حيث كان المزيج [بين المشاهير والأثرياء والراقصين العاديين] جيدًا بشكل غير معقول. ثم أصبحت الأمور غير متوازنة. إذا كان الأمر كله VIP وجميعهم ي cater لإبقاء مبيعات الشمبانيا عالية، ولم يكن أحد يأخذ أي مخاطر برمجة ناجحات فقط، فحينئذ نعم، فقدت الخطة.
“لكن الأمر الرائع في هذه المشهد هو أنه له عادة إعادة ضبط نفسه. إذا جاء الأطفال وقالوا، ‘أكره ذلك، أريد الذهاب إلى مانشستر أو برلين،’ لأن إيبيزا كانت باهظة الثمن وفقدت اللغز، فعلينا سماع ذلك والتعامل معه. إذا كانوا يريدون ذلك.”
أشير إلى أن المؤثر الآخر على الأجواء هو الهواتف الذكية، مع تشتيت الانتباه المستمر، والكاميرات الجاهزة لالتقاط كل حركة رقص محرجة. بدأت العديد من النوادي الآن في تقديم سياسات عدم استخدام الهواتف، أو على الأقل جعل الناس يضعون ملصقات فوق الكاميرا. هل دمرت الحفلات؟
“مثل أي شيء، فهو ليس بالأبيض والأسود،” يقول تونغ، وهو دائمًا حذر. “وسائل التواصل الاجتماعي ساعدت في كسر الموسيقى والفنانين. لقد غير ذلك عالَمي بشكل كبير من حيث اكتشاف الموسيقى ومتابعة الأشخاص الذين يصنعون الموسيقى. ثم هناك الجانب الآخر من وسائل التواصل الاجتماعي – الجميع يلتقط اللحظة ليخبر شخصًا آخر أنهم كانوا هناك [في حفلة]، عندما لم يكونوا حقًا هناك لأنهم على هواتفهم.” يبتسم. “إنه فقط العالم الذي نحن فيه. لن يتغير. لا أستطيع أن أتخيل أننا سنعود إلى عقلية التسعينيات.”
هل تونغ مصاب بذكريات مؤلمة (كما أنا بوضوح)؟ لا، يقول. “كان تركيزي دائمًا على كسر الموسيقى الجديدة، أو في الأيام القديمة للعثور على موسيقى نادرة كانت قديمة، لم يحصل عليها أحد. بالنسبة لي، كانت الدي جي وتشغيل جميع السجلات القديمة وكأنها: ما الفائدة؟ لقد كان دائمًا بالنسبة لي، حول الموسيقى الجديدة.”
تغير ذلك، كما يقول، مع “إيبيزا كلاسيك” – مقاطع الرقص التي تؤديها أوركسترا، أولاً في قاعة ألبرت الملكية من أجل BBC Proms في 2015، والآن في أماكن ضخمة أخرى. “هذه وسيلة مناسبة لي أن أكون حنينًا بطريقة أصلية.” يستمع إلى “جميع هؤلاء الأطفال الجدد الآن – ماكس دين، لوك دين، جوش بيكر – جميع هؤلاء الأشخاص الذين يحققون نجاحًا مذهلًا، لكنهم يشيرون إلى الكثير من الموسيقى القديمة.” هل يجعله ذلك يشعر بالكبر؟ “لا، ليس حقًا.”
هل يذهب أبدًا إلى النوادي ويبقى خارجًا طوال الليل؟ “إذا كان هناك شخص خاص أريد رؤيته أو أردت توقيعه، سأفعل، لكن بشكل عام، لا.” يبتسم. “لهذا أنا لا زلت هنا.” الحفلات قد تكون في الغالب للصغار – على الرغم من أن تونغ يقول إنه يحب حفلة في النهار – لكن عمله “ليس حقًا عمريًا من حيث الاستمتاع بالموسيقى، ومشاركتها، واكتشاف الموسيقى.” الأمور التي تهمه لا تزال الأمور التي كانت تهمه دائمًا. “متعة الديجي الآن هي أنني لا زلت قلقة بشأن ترتيب السجلات بطريقة صحيحة لتحريك الحشد.”
تبدأ جولة “إيبيزا كلاسيك” لبيت تونغ في 11 يونيو في كارديف، المملكة المتحدة. التفاصيل: petetong.com
لمزيد من المعلومات حول فقدان السمع ولحجز اختبار سمع مجاني، قم بزيارة bootshearingcare.com/hearing-test/
