لعام الماضي، بينما كانت مهرجانات الأفلام الكبرى في الخريف تقام في جميع أنحاء العالم، كان من الصعب التمييز بين صوت تصفيق الجمهور. لم تكن المشكلة في الحضور أو لأن الصيحات كانت تُسمع بدلاً من ذلك (فهذا رد فعل خاص كان)، بل لأن، بالنسبة للكثيرين، كانت الأيدي مشغولة جداً بالضغط للعثور على الوقت للتصفيق.
كان يُنظر إلى ثلاثية البندقية، وتيلوريد، وتورنتو يوماً ما على أنها من الثوابت التي لا مفر منها في طريق الفيلم نحو الأوسكار. حصل الفائزون بجائزة أفضل فيلم مثل “12 عاماً عبداً”، “سبوتلايت”، “بيردمان”، “مونلايت”، “شكل الماء” و”كتاب أخضر” جميعاً على شهرتهم ضمن تلك الدائرة وأثبتوا استقبالهم في المهرجانات والعروض العالمية وغالباً ما شعروا بأنهم تم الحكم عليهم من حيث إمكانيات الجوائز بدلاً من الجودة. ولكن على مدى السنوات القليلة الماضية، مع تغير الأكاديمية وتنوع هيئة التصويت الخاصة بها ومع تغير الصناعة بطرق عديدة أخرى، حدث شيء ما. جاءت الأفلام الفائزة من كان، وسندانس، وساختش، والأكثر إدهاشاً، لا مهرجان على الإطلاق …
شهد هذا العام مزيداً من الانحراف عن لسلسلة مهرجان الأفلام إلى ممر الأوسكار مع ظهور الفيلمَيْن الأكثر هيمنة بالطريقة القديمة: كإصدارات واسعة من الاستوديو دون توقف في المهرجان. الأفلام – “الخطاة” و”معركة تلو الأخرى” – جمعا 10 جوائز أوسكار بينهما وكلاهما جاء من وارنر بروس، استوديو يحتفل بسنة بارزة من المراهنة الكبيرة على المخرجين الذين يتخذون المخاطر. كانت المناقشات المحيطة بهم قد أصبحت مرهقة بحلول وقت وصول مراسم الأحد، ليس فقط بسبب كيف كانت هذه الموسم طويلة جداً ولكن لأنه، للمرة الأولى، كان الكثير من الناس قد شاهدوا الأفلام المعنية بالفعل. كانت نعمة ونقمة ولكن في الغالب، إذا ابتعد الشخص عن تويتر، كانت الأولى، مثير لإعادة استثمار الناس في الأوسكار مرة أخرى.
مما لا شك فيه، كان هناك القليل جداً للاستثمار فيه خلال موسم مهرجان الخريف الثقيل العام الماضي. الأفلام الجديدة من كاثرين بيغلو، لوكا غوادجنينو، ونوح باومباخ ولعب الجوائز الكبرى من دواين جونسون، كولين فاريل، وبريندان فريزر جميعها كانت فاشلة. في الوقت نفسه، كان هناك شعور بالإعجاب لدى النقاد الذين لم يدفعوا الآلاف اللازمة للصعود إلى الطائرة لرؤيتها، بفضل أن فيلم بول توماس أندرسون الجديد كان يعرض بالفعل في الوطن تحت إشادة كبيرة وسنصدر في دور السينما بعد انتهاء مهرجانات الأفلام بذكاء في سبتمبر. “معركة” و”الخطاة”، اللذين صدروا في عيد الفصح الماضي، تم تقديمهما في الأساس للجمهور أولاً ودون أن يكون هناك حواجز المهرجان، مما ساعد على وضعهما كظواهر كبيرة للجماهير، وليس كفعاليات مخصصة للقائمة الضيوف للأقلية المحظوظة.
لم تكن المهرجانات خالية من نجاحاتها في الأوسكار هذا العام: مهرجان البندقية عرض “فرانكشتاين” حصل على ثلاث جوائز حرفية الليلة الماضية بينما منح “هامنت” في تيلوريد جيسي باكلي أول أوسكار لها. ولكن هناك شعور متزايد بأن الممر لم يعد كما كان من قبل وأن فكرة “فيلم الأوسكار” قد تغيرت للأفضل. هذا العام، لم يتجه الناخبون نحو السيرة الذاتية التقليدية (آلات السحق، أنقذوني من العدم وكريستي تعثرت) ورحبوا بالخيار البديل الأكثر غرابة (مارتى سوبريم وهامنت كانت معظمها خيالية، “بلو مون” كانت تدور في ليلة واحدة بدلاً من أكثر من عقود).
كان هناك احتضان غير عادي للرعب، وهو نوع تم الاستهانة به لفترة طويلة (الأسلحة، فرانكشتاين و الخطاة جميعها سجلت لأجل السحرة والوحوش ومصاصي الدماء بينما “بوجونيا” تلقت إشادات أيضاً للفضائيين). كان هناك مجموعة واسعة من الشخصيات المثيرة للإزعاج، صعبة الإعجاب، وسهلة الكراهية في فئات التمثيل (من الأشرار الذين فازوا بدورهم ومنهم آيمي مادجان وشون بن إلى الشخصيات المتنوعة المعقدة من روز بيرن، تيانا تايلور، إيثان هوك وإيما ستون) وهو شيء لم تحتضنه الأكاديمية دائما، خاصة مع النساء. وحتى إذا لم تتمكن الأفلام الدولية من تحقيق أي انتصارات كبيرة هذا العام، فكان لا يزال هناك تمثيل مستمر (القيمة العاطفية، العميل السري وحادثة بسيطة خرجت بتسميات في فئة خارج الفيلم الدولي).
كانت التوقعات متباينة نتيجة لذلك، حيث شعرت القواعد الثابتة بأنها أصعب من الاعتماد عليها مع قاعدة شعبيتها التي تضاعفت تقريباً على مدار العقد الماضي وأضيفت المزيد من النساء، وأشخاص من色، وناخبين دوليين. حتى إذا كانت “معركة تلو الأخرى” في النهاية هي الأنسب كفائز بجائزة أفضل فيلم بعد أن حصلت على الغالبية من الجوائز السابقة، إلا أنها بعيد عن أن تكون فيلم أوسكار نمطي. إنها وعاء طبخ فضولي من الأنواع (تتحول من الكوميديا إلى الأكشن إلى السخرية إلى الإثارة) يقودها مدمن مفكك مع مشاهد من الجنس الفتيش والعنف المروع فجأة الذي ذي له علاقة بالأزمنة التي نعيش فيها دون أن يكون مباشرةً عنها. تمت قبول خصوصيات بول توماس أندرسون بهدوء من قبل الأكاديمية مع مرور الوقت لكن لكي يفوز أخيراً، لم يكن بحاجة لتخفيف غرابته. ونتيجة لذلك، يشعر الفيلم بأنه أكبر وأكثر عاطفية مما نراه عادةً منه، ولكن ليس بالضرورة أسهل: حوافه لا تزال بارزة.
بالمثل، “الخطاة” بأربعة كؤوس رئيسية أيضاً ليست فائزة عادية. إنها swirl آخر من الأنواع، بما في ذلك الرعب الذي غالبًا ما تتجاهله الأكاديمية، مع طاقم ممثلين من ذوي البشرة السوداء، شيء اختاروا تجاهله في كثير من المناسبات، وتحتوي أيضًا على كميات وفيرة من الجنس والعنف.
كان نجاح “مونلايت” في عام 2017 قد أدى إلى عصر الميزانية الصغيرة، حيث أصبح دراما $1.5 مليون أصغر فيلم يتم تسميته كأفضل فيلم. منذ ذلك الحين، كانت الإختيارات الأصغر مثل “كودا” (10 ملايين دولار)، “باراسيت” (11 مليون دولار)، “نومادلاند” (5 مليون دولار) و”أنورا” العام الماضي (6 ملايين دولار) قد سادت، لكن هذا العام كان الأمر كله متعلقاً بمقياس أكبر. حصلت “معركة” على تكلفة تبلغ حوالي 130 مليون دولار وكانت “الخطاة” حوالي 90 مليون دولار بينما تكلفت الفائزان الثانيان الأكبر، “فرانكشتاين” و”KPop: صائدي الشياطين”، 120 مليون دولار و100 مليون دولار على التوالي. لقد كانت الأكاديمية تهتم لفترة طويلة حول مدى انقطاع الأوسكار عن العالم الخارجي، حيث انخفض مشاهدة التلفزيون والشاشة بشكل كبير مع أفلام قليلة جداً قد رأى الناس كثير من الأفلام التي تقود الطاقم. في عام 2009، تم توسيع عدد المرشحين لجائزة أفضل فيلم من خمسة إلى 10، مما سمح بأفلام ضخمة مثل “أفاتار”، “أب” و”منطقة 9″، بينما تم الإعلان عن “إنجاز بارز في الفيلم الشعبي” في عام 2018 قبل أن يتم إلغاؤه بعد ردود الفعل العكسية.
لكن شعبية الأفلام في سباق هذا العام (عالمياً، “الخطاة” عند 369 مليون دولار، “معركة” عند 209 مليون دولار، “F1” عند 633 مليون دولار، “الأسلحة” عند 269 مليون دولار، “هامنت” تجاوز 100 مليون دولار ثم نجاح “KPop: صائدي الشياطين” الذي حقق رقماً قياسياً) تعني أن الأفلام يمكن أن تتحدث عن نفسها دون أي إكراه غير محكم من الأكاديمية. كان العام الماضي قد شهد بالفعل وصول الأوسكار إلى أعلى معدل مشاهدات على مدار خمس سنوات حتى بينما كانت صورة صغيرة كما “أنورا” تكتسح، دون أدنى شك تعززت بدعم جماهير سلاسل “ويكيد” و”دونات”.
ومع ذلك، فإن حفل الأوسكار المتقن والموجه بشكل جيد الذي يقوده النجاح المستحق للأفلام التي نالت إشادة نقدية ونجاح تجاري يأتي مع أضافة مريرة مفرحة. تأتي الانتصارات الكبرى لوارنر بروس (مع إضافة فوز آيمي مادجان في “الأسلحة”، أخذ الاستوديو كل جوائز الأوسكار فوق الخط إلا واحدة) في الوقت الذي تستعد باراماونت سكاي دانس لملكية، تذكير لاذع بأن حتى العام الذي سجل أرقام قياسية لا يعني الأمان في هوليوود. لا يزال غير واضح بالضبط كيف سيعمل كل ذلك (يبدو أن وعد 30 فيلمًا سينمائيًا من كلا الاستوديوين معًا غير محتمل في هذا المناخ) ويجب فقط أن نلقي نظرة على ما فعلته ديزني بعد أن اشترت فوكس، التي بالكاد تعمل الآن، أو ننظر إلى نوع الأنتاجات المريحة التي تقودها IP والتي تميل باراماونت إلى إصدارها هذه الأيام لنشعر بالقلق بشأن المستقبل.
كما وصلت الحفلة التلفزيونية الأنيقة بعد فترة وجيزة من الأخبار أن يوتيوب سيكون هو المنزل الرسمي للأوسكار من عام 2029، بعد أن يحتفل بمرور 100 عام. قد يكون المضيف كونان أوبراين قد قدم عدة تعليقات حول وباء التكنولوجيا الكبرى التي تساهم في تدمير الفن، لكنه تطور لا مفر منه لعرض ومؤسسة يبدو أنها وجدوا أخيراً طريقة للتكيف برشاقة مع الأوقات. قد يكون الأوسكار قد تغير للأفضل ولكن مع استمرار العالم من حولنا في التغير للأسوأ، قد لا يهم الأمر على أي حال.
