توجد العديد من الفوائد لصنع الموسيقى، سواء كنت واحدًا أو 100. لكن كيف يجب أن تقترب من اختيار آلة تعزف عليها؟ وما هي أفضل الخيارات للمبتدئين تمامًا؟ طلبنا نصائح من الموسيقيين حول كيفية العيش بطريقة أكثر موسيقية، في أي سن.
اعلم أنه لا وقت متأخر أبدًا
“لا يوجد حد عمري للتعلم”، يقول المغني ومؤلف الأغاني بيلي براغ، الذي يعيش في دورست. “إنها ليست شيئًا للمراهقين. إذا شعرت بالموسيقى، يمكنك على الأرجح عزفها وتحويل ذلك الشعور إلى شيء إبداعي.”
“لم يفتك أبدًا القيام بأي شيء، خاصة ليس بشكل إبداعي، لأن الإبداع يسمح لك بالتسلية”، تضيف جنيفر جون، مؤلفة ومنسقة صوتية من ليفربول. “إذا عدت إلى طفولتك، ستجد أن ذلك جاء بشكل طبيعي.”
استمع بعمق
“جزء من الانخراط في الموسيقى هو تعلم كيفية الاستماع”، يقول جون. “عندما تستمع إلى الموسيقى، فكر في سبب إعجابك بها.” محاولة وصف هذا ستساعدك على تحديد ليس فقط ما الآلة التي تريد أن تعزف عليها، ولكن أيضًا الصوت الذي ترغب في تحقيقه.
“يمكن أن تكون الحياة الموسيقية أشياء مختلفة كثيرة،” يقول أنتوني زمييرك، فنان الهيب هوب المستقل من هايد، بالقرب من مانشستر، الذي انتقل من معلم إلى موسيقي بعد تعلم العزف على البيانو الكهربائي خلال فترة الإغلاق. “الذهاب إلى المزيد من العروض، الانضمام إلى جوقة، الاستماع إلى ألبوم كل صباح: الموسيقى هي الترياق. أعتقد أنه يجب على الناس السماح لها بالدخول إلى حياتهم بأي شكل ممكن.”
اختر شيئًا سهلاً للتعلم
“لا أفكر في نفسي كموسيقي – أفكر في نفسي كعازف غيتار،” يقول براغ. “مع الغيتار، عليك فقط معرفة أين تضع أصابعك لتحضير الأوتار. إنها آلة البسّق: إنه مذهل ما يمكنك القيام به باعتبارك بسّاقًا.” يمكن أن تكون الغيتار صعبة التعامل معها لأولئك الذين هم في سن صغيرة جدًا أو كبار، يقول براغ، لذلك يوصي باليوكيللي كنقطة انطلاق: “إنها آلة سهلة الوصول إليها جدًا. نطاقها يسمح لك بأن تتعامل معها بسهولة أكثر من الغيتار.” كما أن الهارمونيكا هي فوز سهل آخر، يضيف.
“لدي عدد غير قليل من الطلاب الذين بدأوا العزف على الكمان كبالغين بنجاح كبير،” تقول سوزانا سيمونز، عازفة كمان ومعلمة موسيقى مقرها في غرب يوركشاير. “معظمهم مهتمون بكمان الفولك. هذه نوعية رائعة للتركيز عليها كمبتدئ بالغ، خاصة مع وجود العديد من الفرق المجتمعية، والدورات، والمهرجانات في جميع أنحاء البلاد ومن جميع القدرات المختلفة.”
يمكن أن يكون البيانو أو لوحة المفاتيح مجزيًا فوريًا، يقول آغا سيروجو-لوجو، موسيقي متعدد الآلات من لندن الذي يقود ورش عمل في جميع أنحاء المملكة المتحدة. إنه جيد لـ”التجربة، واكتشاف أين هو دو ريه مي، واستخدام الدروس عبر يوتيوب كنقطة انطلاق، وفي أي لحظة إنشاء لحن”. بدلاً من ذلك، فإن الانضمام إلى فرقة سامبا هو وسيلة رائعة، أو “بعض الأماكن لديها أوركسترا ستيلبان. الحروف مكتوبة على الستيلبان، لذلك بمجرد أن يوضح لك شخص ما ماذا تفعل، يمكنك البدء.”
ابحث عن معلم
يمكنك العثور على معلمي الموسيقى في أماكن غير عادية، يقول براغ، الذي تعلم العزف على الغيتار من جار له عندما كان مراهقًا. “الولد الذي بجوارنا، ويجي، أظهر لي الأساسيات. كان لدي غيتار لكن لم يكن لدي المهارة. أعتقد أن ما تحتاجه حقًا هو: ليس الأمر متعلقًا بوجود معلم رائع، بل يتعلق بالدافع. غالبًا ما يأتي ذلك من العثور على شخص لتلعب معه. لقد كان الجلوس والعزف على الغيتار مع ويجي هو الذي منحني حقًا الثقة لكتابة الأغاني والغناء.” يقول براغ إنه عندما بدأ ابنه العزف على الغيتار الكهربائي، لم يرغب في دروس من والده، بل اكتسب الأساسيات من خلال اللعب مع أصدقائه في غيتار هيرو.
“لقد عزفت على الكمان والغيتار عندما كنت أصغر سنًا، وأنا أتعلمهما مرة أخرى”، تقول جون. إعادة النظر إليهما، تقول، “هي كركوب الدراجة.” لدى جون دروس شخصية مع معلمين، لكنها تقول إن التعليم عبر الإنترنت يعمل أيضًا: “أي شيء يجعلك تتورط في الموسيقى هو شيء جيد. قبل أن أقرر بشأن معلم الغيتار الخاص بي، وجدت بعض الأشياء على يوتيوب وإنستغرام، وبدأت أذكر نفسي بكيفية القيام بذلك.”
في إنجلترا، “كل منطقة بها برنامج مركز الموسيقى،” يقول سيروجو-لوجو. “إنها مصدر رائع للنصائح حول كيفية الدخول إلى عالم الموسيقى، سواء كنت صغيرًا أو كبيرًا. لديهم كنز كبير من المعرفة حول المعلمين المحليين والوصول إلى الآلات الرخيصة.”
تمرّن بجد ولكن لا تفرط في القلق
اسأل نفسك: “كيف تريد أن تكون؟” يقول سيمونز. “أنت أفضل قاضٍ لذلك. بمجرد أن تبدأ في التمرين، ستجد مدى تقدمك ومدى ما تحتاجه لتحقيق أهدافك الشخصية. قد يكون أي شيء من 10 دقائق إلى ساعات في اليوم. كل شخص مختلف، على الرغم من أن الانتظام هو المفتاح.”
جون تمرن كل يوم لمدة نصف ساعة على الغيتار والكمان: “كلما فعلت ذلك، كلما بدأت ذاكرتك العضلية في التآلف معه، ثم يصبح الأمر أسهل.” ولكن، تقول: “لا تعاقب نفسك بشدة. فكرة أنك يمكن أن تكون جيدًا جدًا أو سيئًا: حاول ألا تفكر بذلك، ولكن اعتبره شيئًا تحبه حقًا.”
“اجعلها منتظمة ولكن ليس لفترة طويلة: 15-20 دقيقة أمر رائع،” يقول سيروجو-لوجو. ينصح بتقسيم الممارسة إلى المقياس وأي شيء أعطاه لك معلمك، ثم احفظ الوقت لشيء تستمتع به حقًا، والذي بالنسبة للأطفال الذين يعزفون على البيانو يكون عادةً Coldplay أو Adele، “لذا لا يشعر أبدًا أنه عبء وهي مكافأتك على القيام بكل الأشياء الأخرى.”
“لا أعتقد أنك بحاجة إلى قضاء ساعات وساعات في التمرين”، تقول روزا والتون من الثنائي الشعبي التجريبي لنأكل جدتي، اللذان من نورويتش. “الأمر يتعلق أكثر بشغفك وإبداعك، ما لم تكن تريد أن تكون موسيقيًا تقنيًا. مع البيانو، كنت مهتمًا حقًا بعزف القطعة بالطريقة التي كتبها بها مؤلفها، وهذا جزء مختلف تمامًا من الدماغ عن الجلوس وكتابة الأغاني. ربما يمكنك تعلم بعض الأوتار أو عزف ثلاث نوتات على البيانو ورؤية ما يبدو جيدًا. يمكنك التعلم أثناء الكتابة – أنت تتحسن بشكل طبيعي تقنيًا عند القيام بذلك.”
إذا كنت تريد المساعدة للأطفال للدخول إلى عالم الموسيقى، لا تكن جادًا جدًا في جعلهم يتدربون. تقول والتون إنها استفادت من عدم وجود والد مجبر: “الكثير من أصدقائي كانوا يأخذون دروسًا في البيانو ولم تقترح والدتي ذلك أبدًا. جعلني أكثر تفانيًا عندما بدأت، لأن الأمر جاء من داخلي. كنت أعزف البيانو كل يوم بعد عودتي من المدرسة.”
“لا تريد من الناس أن يشعروا أن تعلم آلة موسيقية يشبه تسلق الوجه الشمالي لجبل إيغير”، يقول براغ. “يريدون أن يشعروا أنهم يتعاملون مع شيء صعب، لكنهم قادرون على التقدم، لأنه عندما لا تحقق تقدمًا، تكون تلك هي اللحظة التي تتخلى فيها.”
العزف مع الآخرين
العزف مع الآخرين “هو وسيلة رائعة للناس للتجمع من جوانب حياة مختلفة”، يقول سيروجو-لوجو، وهناك فوائد صحية أيضًا. “يستخدم الكثير من أجزاء الدماغ المختلفة في نفس الوقت، ويستخدم الذكاء العاطفي والمنطق. أي شيء يدعو للإبداع له مهارات transferable للجميع. لكن بصرف النظر عن كل هذه الأمور، هو مجرد متعة جيدة.”
بدأت والتون فرقة مع أفضل صديقة لها في الطفولة – ماذا لديها من نصائح حول اختيار الموسيقيين للعزف معهم؟ “من المهم العثور على شخص ترجع له شخصيتك، تكون مرتاحًا لمشاركة أفكارك الأكثر عمقًا معه، وأن يكون لديك نفس الرؤية.”
استخدم رئتيك
الغناء معًا “هو أحد أفضل المشاعر على الإطلاق”، يقول زمييرك، لذا اغتنمها أينما استطعت، سواء كان ذلك في حفل، أو أثناء مباراة كرة القدم، أو في ليلة كاراوك. “الغناء والتحرك معًا هو شيء بدائي جدا.”
“إنه يشبه نوعًا ما ممارسة التمارين”، تقول جون. “كل السيروتونين والإندورفين في جسمك الذي يتم إطلاقه يجعلك تشعر بالاسترخاء والسعادة.”
حتى لو لم يكن لديك الكثير من الثقة في صوتك، هناك الكثير من الفرص للغناء، يقول سيروجو-لوجو. “أدير جوقة غير متطلبة، جوقة كامبرويل المجتمعية. هذه طريقة رائعة للتعرف على العالم الموسيقي، بالتأكيد للأشخاص الذين لا يرون بالضرورة لأنفسهم كفنانين موسيقيين ولكنهم يريدون المشاركة.”
“فرحة الجوقة أنها ليست وحدك،” تقول جون. “يتعلق الأمر بكيفية مساهمة جزءك في الكل. أنت تتناغم مع الآخرين، لن تكون الأضواء مسلطة عليك. إنها تجربة جماعية.”
لا تقلق بشأن الأخطاء
“الجميع يشعر بالتوتر قبل 10 دقائق من الصعود على المسرح”، يقول زمييرك. “لكن عليك أن تتعلم كيف ترحب بتلك الأعصاب. إنها موجودة لمساعدتك. ويرغب الناس في رؤية الأخطاء، خاصة في هذا المناخ الحالي من الذكاء الاصطناعي. يذهب الناس إلى عروض الموسيقى الحية لرؤية المشاعر الحقيقية والبشر الحقيقيين وهم يرتكبون الأخطاء. يريدون أن يعرفوا أن الأمر يحدث حقًا أمامهم.”
لا تنسَ أن تتنفس: “تنفسك هو المفتاح إذا كنت تشعر بالتوتر”، تقول جون. “يعمل على نقطتين. واحدة هي تهدئتك وجعلك تشعر بالأمان، وهذا يعمل بغض النظر عن الأداة التي تعزف بها. ولكن الأخرى هي مساعدتك على أن تكون مركزًا حقًا، ومساعدتك على الغناء والعزف لفترة أطول، مع مزيد من التحكم والسهولة. أحيانًا، عندما نكون خائفين من شيء ما، نحبس أنفاسنا وتصبح القلق أكبر من الشيء نفسه. إذا كنت فقط تتذكر أن تتنفس، تأخذ وقتك وتذكر لماذا تحب فعل شيء ما، فإن ذلك يجعل كل شيء أسهل بكثير.”
إذا كانت الأداء خارج منطقة راحتك، فلا تقلق، يقول براغ. “إنه مستوى عالٍ أن تقف أمام الناس وتعزف. لا ينبغي أن تدع حقيقة أنك لا تشعر أنك تريد الأداء تمنعك من تعلم آلة موسيقية. ليس كل شيء يتعلق بالأداء. يمكنك الاستفادة كثيرًا من اللعب في غرفتك فقط.”
اكتب الأغاني للأسباب الصحيحة
“عليك أن تتبع غرائزك ولا تخف من كتابة أغاني سيئة، لأن كل كاتب أغاني جيد يكتب أيضًا أغاني سيئة”، تقول والتون. “أكتب كل يوم وأنا لا أفكر: ‘هل سيسمع الناس هذا؟ هل يمكن طرحه؟’ أنا ببساطة أكتب لإيجاد معنى للعالم، لا أفكر في الهدف النهائي وأقوم بذلك من أجل العملية وفرحة القيام بذلك.”
اقبل أنه لا أحد مثالي
إذا كنت تشعر أن التقدم بطيء أو أن موهبتك الموسيقية الطبيعية منخفضة، تذكر أن الكمال هو أسطورة. “فكر في ذلك كجهد تحاول فيه التحسين باستمرار”، يقول سيروجو-لوجو. “هذه طريقة أكثر صحة لصنع الموسيقى. الجميع يتعلم، بما في ذلك بيونسيه. لا تقضي أيامها تقول: ‘يمكنني الغناء، ليس هناك ما أحتاج إلى القيام به.’ هذا مضمون تمامًا. دائمًا ما هناك شيء جديد لتفعله أو المزيد من شيء ما تود استكشافه. وهذا يبدأ من البداية وحتى الوصول لمرحلة الاحتراف.”
