O على الطابق الثاني من متحف رينا صوفيا، في نفس المكان الذي تم فيه عرض لوحة غيرنيكا لبابلو بيكاسو عندما وصلت إلى المتحف في مدريد قبل 34 عامًا، توجد الآن لوحة أصغر، تحمل اسمًا مشابهًا لعمل الفنان الإسباني الأشهر.
بينما تفتقر لوحة غيرنيكا الإفريقية، التي رسمها الفنان الجنوب أفريقي الراحل دوميل فيني في عام 1967، إلى حجم تحفة بيكاسو، إلا أن عمقها وغضبها والتباين المزعج بين الإنسان والوحش، والنور والظل، والبراءة والقسوة، تجعلها مزعجة بنفس القدر.
على ورقها الذي بدأ يتلون بالاصفرار، يظهر رجل بثلاثة أرجل ويرتدي قناعًا مشوهًا، وهو يحمل عصا، وتقوم بقرة ذات ضرع متورم بإرضاع طفل، والطيور تنقر الفتات بينما تظهر ظلال غامضة في الخلفية.
بينما جاء غضب الرسام الإسباني من قصف النازيين لبلدة السوق الباسكية التي أخذت منها لوحته اسمها، كان غضب فيني، الذي رسمه باستخدام الفحم والقلم، نتيجة للعيش تحت نظام الفصل العنصري في جنوب إفريقيا.
الرسم هو الجزء المركزي من المعرض السنوي الأول في المتحف الذي يُسمى التاريخ لا يتكرر، لكنه يتناغم. الهدف، وفقًا لمدير رينا صوفيا، مانويل سيغادا، هو “أخذ أعمال من أطر ثقافية وجغرافية مختلفة ووضعها بجانب غيرنيكا” – ومن هنا تأتي أهمية غيرنيكا الإفريقية في الجدار بالضبط مقابل قماش بيكاسو. بالإضافة إلى السماح بإعادة قراءة العمل الشهير للمتحف، قال سيغادا إن المبادرة ستسعى أيضًا إلى تصحيح التحيزات القديمة.
“تمامًا كما أن الفن الغربي قد جعل النساء في جانب واحد عندما يتعلق الأمر بتاريخ الفن، فقد تم بناء تاريخ الفن وفقًا لمعايير عنصرية أدانت الفن الإفريقي ليكون حِرفًا أو همجية،” كما قال.
غيرنيكا الإفريقية، التي لم تُعرض من قبل خارج جنوب إفريقيا والتي هي معارة من جامعة فورت هير، توفر نقطة انطلاق مثيرة للاهتمام.
فيني، الذي توفي في نيويورك عام 1991 بعد أن قضى نحو ربع قرن في المنفى، لم يكن لديه تدريب فني رسمي لكنه كان رسامًا مُدمنًا منذ الطفولة وكان مفتونًا بالفن الإفريقي الأصلي، من الرسم على الصخور إلى صناعة الأقنعة.
عندما انتقل إلى جوهانسبرغ في نهاية مراهقته، اكتشف مشهدًا ثقافيًا حضريًا نابضًا بالحياة ازدهر رغم نظام الفصل العنصري الوحشي والعنصري. وبمجرد وصوله هناك، كان قد تعرض لأعمال فنانيين أوروبيين مثل غويا وبوش – وإلى أعمال بيكاسو، الذي تأثر بشدة بالفن الإفريقي.
“من المهم أن نتذكر أن غيرنيكا بيكاسو نفسها لم تكن لتوجد بدون النحت الإفريقي،” قالت تامر غارب، أستاذة الفن في جامعة لندن، والتي هي المنسقة للمعرض.
“اختراع بيكاسو للتبسيط والتبسيط وتشكيل العمل في أوائل القرن العشرين من خلال التكعيبية كان حقًا، دعنا نقول، نتاجًا للنظر إلى، وتقدير، الممارسات النحتية الإفريقية، التي جمعها وتعرف عليها.”
على الرغم من أنه قد يكون هناك نوع من الدائرية الغريبة لفنان إفريقي يستخدم الحداثة الأوروبية لتعزيز أو إعادة ضبط علاقته بالفن الإفريقي، قالت غارب إن المعرض يهتم بالحوار بدلاً من التأثير.
“نحن حتى لا نعرف إذا كان [فيني] هو من أعطى العمل اسم غيرنيكا الإفريقية،” قالت. “من المحتمل أن الاسم قد منحه لعمله معارض أو تعليق أول. [لكن] الحقيقة هي أنه كان سعيدًا باستخدام الاسم وعرضه بهذا الاسم، لذا فقد تبنى ذلك.”
ومع ذلك، قالت المنسقة، سيكون من الخطأ اعتبار غيرنيكتين يتشاركان في موضوع مشترك. غيرنيكا بيكاسو، كما قالت غارب، كانت “صرخة ضد الحرب”، بينما غيرنيكا فيني هي رد فعل لنوع مختلف من العنف: “إنها العنف، العنف البطيء، والعنف الفعلي لظلم عنصري. لذا يمكنك أن تراها كنتاج لمجتمع عنيف جدًا يُسلب إنسانية أغلب سكانه، لكنها ليست مكافئة لقصف الحرب. وأعتقد أن هذا الاختلاف مهم أيضًا للتأكيد عليه.”
هناك خمسة أعمال أخرى لفيني تُعرض أيضًا، بما في ذلك اللفافة بطول 53 مترًا بعنوان “لن تعرف الله إذا بصق في عينيك”، التي عمل عليها خلال سنواته في لندن. مقابلها توجد رسمة فحم ضخمة له بعنوان “هيكتور بيترسون” من عام 1987، وهي تصوير متقن ومخيف لـ صورة مشهورة لصبي يبلغ من العمر 13 عامًا ملقى في أحضان رجل بعد أن أُطلق عليه النار وقتل على يد الشرطة في عهد الفصل العنصري في جنوب إفريقيا.
على الرغم من الكوزمولوجيات التقليدية لغيرنيكا الإفريقية، والمقارنات الحتمية مع بيكاسو – والحقيقة أن فيني كان معروفًا في جوهانسبرغ في الستينيات بـ “غويا الأحياء الفقيرة” – إلا أن غارب تدعي أن الفنان يحتل مكانة فريدة في فن القرن العشرين.
“هذا فنان حديث يستخدم مواد رسم – الفحم، والقلم، وقلم الكونتي – بمقياس يكاد يكون غير مسبوق عالميًا في ذلك الوقت،” قالت. “إذا نظرت إلى ممارسات الرسم عالميًا في الستينيات، فهناك عدد قليل جدًا من الفنانين – يكاد لا يخطر على بالي أي شخص – الذين يعملون بهذه السمة الضخمة والعملاقة.”
